2019

[tp not_in=”en”]

Grand Hôtel du Boulevard este pus în valoare prin jocuri de lumini. Pe clădirea hotelului, care datează din 1871, logo-ul festivalului Spotlight va prinde viață, îmbinând trecutul cu prezentul și amintindu-ne de legăturile strânse cu Europa, care se regăsesc în tema de anul acesta: EuropeLights.

Autor: 360 Revolution (RO)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

Grand Hôtel du Boulevard is foregrounded by means of the play of inteligent light. The logo of Spotlight Festival, PMB and ARCUB will come to life on the building of the hotel which dates back to 1871, combining past and present and reminding us about the close links with Europe, which are to be found in this year’s theme: EuropeLights.

Author: 360 Revolution (RO)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

Așa cum știm de la natură, albinele sunt călăuzite de alternanța ciclurilor luminii; aidoma albinelor, și oamenii sunt atrași pe străzile orașului cu ocazia strălucirii anuale oferite de Festivalul Internațional al Luminiii – Spotlight.

Trecătorii vor putea contempla etapele construcției Stupului, remarcabil edificiu al lumii naturale, printr-o matrice de ecrane video separate, interconectate pentru a permite iluzia credibilă a intrării în stup. Instalația profită de profilul distins al Blocului Rosenthal, adăugând un strat de lumină aurie și recontextualizând intrarea în edificiu.

Invocarea unor valori specifice lumii albinelor, cum ar fi inventivitatea și autodeterminarea, precum și a ideii de colectiv structurat organic, sunt, fara indoială, gesturi asumate. Intenția instalației este de a sublinia vizual tema acestui an – fagurele filigranat al Identității Europene, acentuând deopotrivă rolul important pe care fiecare dintre noi, cetățeni ai Stupului, îl jucăm în modelarea structurii colective.

One Night Gallery, prima galerie de new media art din România, înființată de Sorina Topceanu și Mădălina Ivașcu, îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc, susținând tinerii artiști și designerii români prin crearea unor experiențe artistice alternative, completate de inovație si tehnologie. Punte între artiști și tehnologie, One Night Gallery a facilitat crearea celei mai cuprinzătoare platforme de artă în realitate virtuală și augmentată, promovată până acum în cadrul a opt ediții, trei galerii pop-up și două expoziții colective.

Autor: One Night Gallery  (RO)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

It is known from the natural world that bees are driven by the cycles of light, just as humans are drawn out into the city streets by the yearly shine of the International Light Festival – Spotlight.
Onlookers will gaze upon the various stages of hive development, as separate video screens interlock and form a faux see-through into the suggested Hive. The installation merges into the visual backdrop provided by the stunning Rosenthal Building, adding a layer of honey-golden light and marking the entrance.
Employing values intrinsic to bees, such as structural collectiveness, self-determination and resourcefulness is, by all means, a gesture of intent. It is aimed to underscore this year’s theme – the intricate honeycomb of European Identity, with an emphasis on the important role we all play, as individuals of the hive, in the shaping of this collective structure.

One Night Gallery is a new exhibition concept focusing on Romanian contemporary art, innovation and technology, founded by Sorina Topceanu and Mădălina Ivașcu. One Night Gallery is dedicated to supporting local artists, repurposing unconventional locations and encouraging alternate artistic experiences through technology. At One Night Gallery, visitors can take a journey inside their art works using virtual reality, augmented reality, video mapping and interactive installations.

Author: One Night Gallery (RO)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

Șase tuburi fluorescente de cinci metri lungime plutesc în aer, într-un echilibru tensionat. Pentru această lucrare, Jean-Pierre David revizitează principiul tensegrității, în timp ce Christian Thellier reinterpretează digital ezitările electronice ale tubului fluorescent, amândoi relatând, fiecare în felul lui, istoria neonului.

Jean-Pierre David a dezvoltat proiecte artistice care explorează ideea zborului și a plutirii în aer. Jean-Pierre David și Caroline Frimat au creat Aérosculpture în 1998, nume sub care au conceput diverse proiecte și instalații prezentate în întreaga lume.

Autor: Aérosculpture / Jean-Pierre David (FR)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

Six fluorescent five-meter long tubes float in the air, in a tensioned balance. In this work, Jean-Pierre David revisits the principle of tensegrity, while Christian Thellier digitally reinterprets the electronic hesitations of the fluorescent tube, both telling the history of the neon, each in his own way.

Jean-Pierre David developed artistic projects which explore the idea of flight and that of floating. Jean-Pierre David and Caroline Frimat created Aérosculpture in 1998, a name under which they have created various projects and installations exhibited throughout the world.

Author: Aérosculpture / Jean-Pierre David (FR)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

O instalație misterioasă, care devine vizibilă grație luminii declanșate de către participanți. Luminuits este o instalație participativă, alcătuită din trei personaje-umbre, care se materializează în trei dimensiuni. Ele sunt niște personaje timide și discrete, cărora nu le place să atragă atenția. Totuși, există o modalitatea de a le face să apară, și anume luminându-le cu blițul aparatului de fotografiat.

La Camaraderie este un studio de design multidisciplinar, care îmbină comunicarea grafică, designul spațiilor, interactivitatea și participarea publicului. Creos este una dintre cele mai importante agenții de instalații interactive realizate în spații urbane. Instalațiile sale călătoresc de-a lungul lumii din octombrie 2016, însumând optzeci de evenimente publice în peste treizeci și cinci de orașe din zece țări situate pe patru continente, fiind urmărite de milioane de oameni.

Autor: La Camaraderie (FR)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

A mysterious installation, which reveals itself thanks to the light triggered by the participants. Luminuits is a participative installation, made of three shadow-characters, which materialize under the form of three dimensions. They are timid and discrete characters, they don’t like to be in the spotlight. Nevertheless, there is a way to make them appear, namely by shining the flash of the camera on them.

La Camaraderie is a multidisciplinary design studio that combines graphic communication, space design, interactivity, and the public’s participation. Creos is one of the most important agencies of interactive installations made in urban areas. Its installations have been travelling around the world since 2016, with a total of eighty public events in more than thirty- five towns in ten countries on four continents, followed by millions of people.

Author: La Camaraderie (FR)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

Iepurele venit la București, care face parte din instalația Intrude, este înalt și pare să se simtă oriunde ca acasă. O pacoste în Australia, țara natală a Amandei Parer, dar și o imagine idilică a copilăriei noastre, iepurii se dovedesc a fi niște ființe contradictorii. În mod intenționat, Intrude evocă această imagine drăguță și recurge la umorul vizual pentru a ademeni publicul să ia în serios mesajul ecologic al lucrării.

Instalațiile îndrăznețe și efemere create de Parer Studio explorează lumea naturală, fragilitatea acesteia, precum și rolul jucat de noi, oamenii. Amanda Parer, născută în Sydney, dar trăind în prezent în Tasmania, este principalul creator al studioului. Lucrările studioului au fost prezentate în importante muzee de artă și spații expoziționale din SUA, Europa și Asia.

Autor: Parer Studio (AU)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

The bunnie of Intrude stand tall and appear to be quite at home in its new patch. A pest, in Amanda Parer’s native Australia, but also an idyllic image of our childhood, the rabbit seems to be an animal of contradiction. Intrude deliberately evokes this cutesy image, and a strong visual humour to lure you into the artwork only to reveal the more serious environmental messages in the work.

Parer Studio’s edgy and ephemeral artworks explore the natural world, its fragility and our role within it. The principal creative, Amanda Parer is originally from Sydney, but now resides in Tasmania, Australia. Parer studio’s work has been displayed in major art museums and art spaces in USA, Europe and Asia.

Author: Parer Studio (AU)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

Lucrarea este o interpretare a operei celebrului artist român. Având la bază trei materiale – piatră, lemn și metal –, video mapping-ul realizat de Mindscape Studio urmărește în mod abstract procesul de transformare a materialului din stare brută în operă de artă, totul în prezența luminii creatoare a artistului.

Mindscape Studio este un studio multimedia şi de tehnologii creative, specializat în video mapping, evenimente speciale, design scenic, instalații interactive, animație 2D și 3D. Este cel mai premiat studio multimedia și de video mapping din România și a fost declarat câștigătorul concursului de video mapping organizat în cadrul ediției 2018 a Festivalului Spotlight.

Autor: Mindscape Studio
[/tp]

[tp not_in=”ro”]

The work is an interpretation of the famous Romanian artist’s creations. Based on three materials (stone, wood, and metal) the video mapping made by Mindscape Studio deals with the process of transformation of the raw material into a work of art, everything in the presence of the artist’s creative light.

Mindscape Studio is a multimedia and creative technology studio, specialized in video mapping, special events, stage design, interactive installations, 2D and 3D animation. It is the most awarded multimedia and video mapping studio in Romania. In addition, Mindscape Studio is the winner of the video mapping contest organized on the occasion of the 4th edition of Spotlight Festival.

Author: Mindscape Studio
[/tp]

[tp not_in=”en”]

Trei personaje stau așezate pe o bancă, unul lângă celălalt, într-o atitudine tipică utilizatorilor de smartphone: capul le este aplecat, degetele li se mișcă neîntrerupt, iar fețele le sunt luminate de ecranul telefonului. În timp ce trupurile le sunt prezente, mintea lor este în altă parte. Puteți simți care sunt efectele asupra celorlalți luând loc pe bancă, între personajele din Absorbed by Light, concepute de artista britanică Gali May Lucas și executate de sculptorul Karoline Hinz, stabilită la Berlin.

Gali May Lucas s-a născut în 1992 și a absolvit Universitatea Falmouth din Cornwall, ca designer grafic. Lucrează pentru agenția internațională de brand design Design Bridge, dezvoltând, totodată, proiecte independente, în care integrează propriile fotografii și ilustrații.

Autor: Gali May Lucas (UK)

Foto: Bart Heemskerk

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

Three characters sit on a bench, one next to the other, in an attitude which is typical to smart phone users: their head is bent, their fingers move continuously, and their faces are lit by the screen of the phone. While their bodies are present, their mind is elsewhere. One can feel the effects this has on the others by taking a seat on the bench, between the characters of Absorbed by Light, devised by British artist Gali May Lucas and made by sculptor Karoline Hinz, established in Berlin.

Gali May Lucas was born in 1992 and she has a degree in graphic design from Falmouth University of Cornwall. She works for the international brand design agency Design Bridge, while she also develops independent projects in which she integrates her own photographs and illustrations.

Author: Gali May Lucas (UK)

Foto: Bart Heemskerk

[/tp]

[tp not_in=”en”]

Transformarea digitală a economiei și a societății europene prezintă un imens potențial de creștere pentru Europa. Ea constă în fuziunea tehnologiilor avansate, în integrarea sistemelor fizice și digitale, în predominarea modelelor inovatoare, precum și în crearea de produse și servicii inteligente. Proiectul Lighting Europe privește atât diversitatea, cât și similitudinea culturală din cadrul Europei. Spațiul virtual deschide un univers fantastic, plin de conexiuni între diverse domenii și teme: poezie, proză, teatru, emoții, culori, muzică, desen, filosofie… traversate, toate, de magie.

MotionLab este un studio de creație multimedia specializat în video mapping, instalații interactive, reclame TV, animații 2D și 3D și altele. Lucrările sale au participat la numeroase festivaluri și evenimente internaționale.

Autor: MOTION LAB (RO)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

The digital transformation of the European economy and society is a huge opportunity for growth for Europe. It consists in the fusion of advanced technologies, in the integration of physical and digital systems, in the predominance of innovating models, as well as in the creation of intelligent products and services. The project Lighting Europe deals both with diversity and cultural similitude within Europe. The virtual space opens up a fantastic universe, full of connections between various domains and themes: poetry, prose, theater, emotions, colours, music, drawing, philosophy… all sprinkled with magic.

MotionLab is a multimedia creative studio specialized in: video mapping, interactive installations, TV commercials, 2D and 3D animation and so forth. Our portofolio includes works for international festivals and events.

Author: MOTION LAB (RO)

[/tp]

[tp not_in=”en”]

O lucrare luminoasă și, deopotrivă, sonoră, Pavilion este o structură deschisă, un far, care permite accesul publicului în interiorul său. Este un spațiu viu și primitor. O împletire de fire luminoase, suspendate în aer, ca un frunziș de lumini. Instalația, lejeră și dinamică, este cufundată în universul sonor compus special de Yes Soeur (Alexandre Bouvier și Grégoire Simon).

Sébastien Lefèvre și-a prezentat creațiile în cadrul a numeroase festivaluri ale luminii, începând cu Lyon, în 2004. Lucrările sale – Eolight, L’Homme Digital, les Métronmes Trichromiques, Oriflammes – au călătorit la Göteborg, Lausanne, Moscova, București și Dubai. Pavilion, cea mai recentă instalație a sa, a fost prezentat la Citizen Light Festival din Schaerbeek, Bruxelles.

Autor: Sébastien Lefèvre (FR)

[/tp]

[tp not_in=”ro”]

A luminous and sonorous work, Pavilion is an open structure, a lighthouse which allows people to enter it. It is a living, welcoming space. An entanglement of luminous threads, suspended in the air, like light foliage. The installation, light and dynamic, is immersed in the sonorous universe especially composed by Yes Soeur (Alexandre Bouvier and Grégoire Simon).

Sébastien Lefèvre’s creations were exhibited on the occasion of numerous light festivals, starting with Lyon in 2004. His works – Eolight, L’Homme Digital, les Métronmes Trichromiques, Oriflammes – travelled to Göteborg, Lausanne, Moscow, Bucharest, and Dubai. Pavilion, his most recent installation, was exhibited during Citizen Light Festival in Schaerbeek, Brussels.

Author: Sébastien Lefèvre (FR)

[/tp]